八年前，
设计师黄全花3000万在上海市区买了栋房子，
又花了350万，
把家装修成了度假酒店的样子，
从业20多年，
他每年设计上百个样板房、几十个酒店房间，
打造了无数奢华的豪宅。
改造后，贯通的空间形成自由的洄游动线
因为小女儿的出生，
去年他将住了五年的家进行了二次改造，
不同于以往的“炫技”，
这次他打造了一个300平的极简房。
一层起居空间
7月底，
一条在上海拜访了黄全的新家，
并和他聊了聊近年设计的心得与变化，
“这次摒弃了很多的设计的手法，
一家四口，
松弛的、有艺术气息的生活氛围，
这是当下我理想中的家的样子。”
自 述：黄 全
起居空间、餐厨区域全部打通
这个房子是二次改造。住了5年以后，前几年有了妹妹，现在家里有两个小孩，一家四口，状态发生了改变，希望能够做更合理的空间的规划。
设计的核心其实就是家庭的关系，解决人与物、人与人、人语空间的这些关系的问题。你的人的状态发生改变，你对于空间的处理的方式其实也是会发生变化的。
室内与花园相通，模糊室内外界限
这些年我一直也是做豪宅的设计，但是自己的空间里面，我反而希望能够回归到一个更加简约的状态，简单的生活。松弛的、富有艺术气息的生活氛围，这可能就是现在我想营造的家的样子。
这个房子基本上是颠覆了原有的空间布局。大概300多平，两层，一层是比较大的大开间，客厅、餐厅、书房它都是完全打通的，形成洄游的一个动线。
天光引入室内，空间更加通透
我把二楼的局部楼板打掉，形成了一个将近9米的挑空的空间，把天光引入到室内，对应下面的岛台。西厨区域有了更好的采光，整个空间显得更加通亮、灵动。
二层主卧空间
通过一个旋转楼梯连接二楼，二楼是我们一家四口人的卧室，主要用木头的材质，整体空间营造得比较温暖。墙体通过大面的涂料去完成，地面是非常简单的大块面的素色岩板。
没有去设置过多的隔墙，空间它是流动的。还把朝南的开间面向庭院，将景观引入到室内。
我希望空间是更加松散的一个状态，大家在一个空间里面有自己适应的一些位置，比如太太在岛台上切一些水果，儿子可能在书房里写作业，女儿她可能是在满屋子里乱跑，所有人的需求在同一个空间里面都能够达成。
一层书房
家具以自由的形式分布在空间内
家具的形式也是非常自由的，桌子桌面是用中国传统的大漆的工艺，底座又是一个黄铜的，非常有雕塑感。
沙发也是我针对这个空间特意设计的，看电视的时候能够窝到沙发里面，非常松软，一家人在沙发上可以做很多的这种互动。
一家人一起打游戏
我家里确实没有一个很值得去说的造型，摒弃了很多的设计的手法，通过一些留白、墙体形成空间的分割。基本上能挂的墙面都被我挂满了艺术作品，通过一个雕塑、一幅画面，带来的这种张力或者是情绪的这种感染力，比我去做一个形体它可能会更强。
主卧中的衣帽间
整体看似像是一个画廊的感觉，其实它还是内含了一个比较强大的收纳体系的。入口进来的话就是太太的衣帽间， 12、13平方左右，卧室还有接近30平的衣柜，太太的收纳空间是我和小朋友的4倍。她本身也是学服装设计的，整个房子装修，她唯一的要求就是衣帽间要大，结果还是不够大。
我们平时做一些豪宅的项目，会需要“显性价值”的呈现，例如这个是花了很多的钱，是很贵的工艺材料或质感。但是对于我自己来讲，“奢华”的定义一定不是说材料的堆积，工艺的繁琐，是更松弛的一种生活的状态，是生活方式的叠加，生活情绪的一种营造。
我这里肯定算不上是豪宅了，但不同维度去谈“豪宅”的定义也不同，比如说从区位地段、空间的尺度、装饰的造价，再到一个场景的营造。但是从另外一个角度来讲，我觉得它也是一个豪宅，不是功能上的，一定更多的是精神、艺术层面上的。
左：大学刚毕业手头不宽裕自己动手做装饰画；右：毕业不久后去国外考察艺术品
我从小一直都是跟艺术相连，像学习绘画，开始学写意山水、后来学工笔人物、素描色彩，然后在大学里学设计，到工作，跟艺术都是密不可分的。
二层走廊空间
大学刚毕业的时候没有太多的积蓄，也会去关注一些画展，那个时候看到一个雕塑，大概一万多块钱，相当于是我一个多月的工资。但是我还是会把我的这份积蓄，去买一个这样的可能对我生活并没有太大改善的一件作品，它确实是能够给我带来很多精神上的愉悦。
艺术收藏是没有上限和下限的，无论你的财富多少，它都是可以在精神上无限地去满足你。
根据不同空间的特性放置不同的艺术品
现在我可能会比较关注中国当代青年艺术家的一些收藏，收藏脉络也是围绕着以70、 80 、90后，部分60后的艺术家为主线来去展开。我跟他们的时代经历是同频的，有共鸣的，从他们身上其实也是能够看到，对于设计不同的一种解读。
我一般是从空间的角度来去思考放置什么样的艺术品，比如什么尺寸、色彩，能够去呼应我的设计，呼应空间。
一层起居空间墙上挂着艺术家黄宇兴 的作品，《太阳的注视下出现在地平线上的一颗陨石》
像我非常喜欢的一个70后艺术家黄宇兴的作品，画日升日落，一个波光粼粼的海面上的一个情境，在当下的语境，去呈现传统文化。我非常喜欢他下面的一个法文的注释：善良的人，你要注重你身边宝贵的珍贵的之物，获取而不卑微，失去而不遗憾。
餐厨区域放置着艺术家蔡磊的作品《209#》
艺术家蔡磊的雕塑作品和建筑设计有很多共同点，通过光影和不同的视角，一件作品可以呈现出不同的状态。我更喜欢他的雕塑性绘画，和我的工作有很多相似性化。
一层起居空间墙上挂着艺术家孙一钿的作品， 《一只眼睛看两个世界NO.5》
90后的艺术家孙一钿的作品，通过我们童年里都有的“气球”这一意象，去表达“消费主义”这一议题。
这幅画是秦琦的作品，他描绘的是一个西瓜切开，分成两半，呈现两个不同的颜色，很多事物其实并不是你想象的那样一成不变，是不是就是一种人生的哲理？
玄关区域挂着艺术家张恩利的作品《六个皮球》
玄关处最明显的一幅画，其实是我大学老师张恩利的一个作品，他在这个阶段就是描绘日常的一些平凡物件，随处可见的球，每个球不同的色彩，非常松弛的自然的状态，我能感受到他的心态的一个转变。
哥哥、妹妹一起弹钢琴
和以前最大的不同是，现在我一般不会把工作带回到家里，希望家跟工作还是有一定的界限，家的状态它是更加放松的。
现在周末的话可能偶尔会陪哥哥打球，妹妹基本上现在还是处于一个跟屁虫的阶段，她在旁边去捡球，就是一个小球童。
一家人在庭院内
每一代小朋友有他自己的成长的一些轨迹和方式，我只能说我提供尽力所能及的，无论是物质也好，生活的精神的一个条件给到他，然后让他自由地去生长。其实压力是在于父母的，很多时候你的上限其实是决定了你小孩的下限，“鸡娃”不如鸡自己。
一个“家”它应该是能够随着自己的不同的阶段，不同的需求，甚至不同的喜好，去不断地去成长，去完善、去更替的，我相信再过几年可能状态又会发生变化。
部分图片摄影：朱海、黄全
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