吴冠中（1919—2010年）是20世纪中国美术史上一位举足轻重的艺术家，也是中国现代艺术发展进程中中西融合的杰出代表者。他一生致力于“油画民族化”与“中国画现代化”的探索，勇于将西方造型技法与中国传统审美精神融为一体，开创了富有个性与时代气息的绘画风格。他以独到的视觉语言引领中国现代绘画的一条重要方向，其艺术理念影响了几代美术工作者。吴冠中的艺术，是以文化自觉为底色的创造，是在传统与现代之间、东方与西方之间建立的对话桥梁。
吴冠中毕业于杭州国立艺专（今中国美术学院），浙江是他艺术启蒙与成长的起点。他曾深情地称浙江为自己“艺术的第一故乡”。2009年，因感念浙江这片土地对他艺术的滋养，他将56件个人作品与16件艺术藏品无偿捐赠给“养育”他的这片故土。这一举动不仅体现了吴冠中对故土的赤子情怀，也为浙江美术馆增添了一笔无可替代的艺术财富。
2010年8月，吴冠中辞世。同年11月，浙江美术馆举办“东西冠中——吴冠中大展”，全面回顾其艺术生涯。在展览筹备过程中，他的长子吴可雨先生又将《云南行》速写作品48幅捐赠给浙江美术馆，使其成为国内收藏吴冠中作品最为系统与丰富的美术机构之一。
《云南行》创作于1978年，是吴冠中时隔四十年再访云南的写生纪行，也是他艺术思想全面焕发时期的杰作。此次写生活动中，他在圭山、西双版纳、丽江等地游历，深入山林田野、民族村寨，以点线面的精练语言记录自然风物与民俗人情。在这批速写中，既有西双版纳的奇花异木、沧浪江上的泼水节庆，也有玉龙雪山的云岚变幻，一幕幕现实的成像皆定格在他采风途中的写生本上。他以简约之笔勾勒傣族妇女的背影，以自由线条捕捉少数民族服饰的律动，以快速而果断的构图表现山川树石的形态与精神。《云南行》不仅是地理上的远行，更是艺术家视觉记忆的回响。
其间，吴冠中连续一个多星期冒雨在玉龙雪山写生，只为捕捉雪山最真实的面貌与气韵。他顶风冒雨，衣履尽湿，却始终不曾放下画笔。在他的艺术人生中，这是一次饱含虔诚与执着的山水朝圣，也是一场属于画者与自然之间的深情凝视。那些诞生于雨雾之中的作品，被他视作珍宝。《云南行》中描绘玉龙雪山的速写写生有7张之多，每一幅都显现出他对自然万象的敏锐感知和独到表现。他用灵动的线条勾勒出雪山连绵起伏的脊线，笔触轻盈而不失力度，极具节奏韵律。与传统山水画不同的是，他运用现代构成理念，将“写意”与“写形”融为一体。在描绘雪山氤氲雾气时，他更是以指代笔，用沾有淡墨的指腹在纸面上反复揉搓，形成云气缭绕、山色朦胧的视觉效果，使画面呈现出介于具象与抽象之间的微妙张力。这些速写作品中，黑与白的碰撞、线与面的交融、动与静的对比，被吴冠中巧妙地组织在有限的画幅中，构成强烈的视觉节奏与空间起伏感。他擅长在“空”中见“实”，以极简的笔墨营造出极富厚度的山岳氛围，使玉龙雪山在画中呈现出既高远又飘逸、既雄浑又婉约的多重表情。这种速写风格并非单纯记录景致，更是吴冠中艺术理念的深度体现，速写不在于速，而在于写——写境、写神、写意。他的速写，是创作的“胚胎”和“构思之母”，更是自由心灵的产物。
他也围绕玉龙雪山创作了多幅油画和水墨作品，在《夜缚玉龙》一文中，他描述了“崎岖千里访玉龙，不见真形誓不返”的决绝与坚持，并在月夜雪山乍现之际奋笔疾书，留下了“趁月三更悄露面，长缨在手缚名山”的动人诗句。
速写中的自由笔触，是吴冠中艺术思想解放的印证；而作品中的情境构图，则映射出他在现实与记忆之间构建起的精神世界。《云南行》中那些未加修饰却饱含情感的笔墨，不仅是对自然之美的颂歌，更是他内心情感和思想变化的可视化痕迹。正如他所言：“锻炼掌握这样的速写功力之外，我在速写中要着力于意境与构图的推敲。”吴冠中用一支笔丈量山河，也丈量自己与世界的关系，以速写为路标，引导观众深入理解其背后的艺术哲思与人文情怀。
（作者：金磊，系浙江美术馆展览部副主任）
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